一个画家，如果心中没有热爱，那么他笔下的画便是没有灵性的。花鸟画家杨怀君对于花鸟鱼虫便有一种深入心灵的喜爱。

    杨怀君平时很少在微信里发东西，就是发，也是一些关于画的链接。正如他和人交流，除了画，其它的事讷于言。可是某些时候，他也会疯狂的发他养的和看到的花系列，从花静静地发芽到慢慢的成长，绽放，他耐心地观察，满怀欣悦之情地在朋友圈分享。过不多久，这些花便在他的笔下呈现。从眼中有花，到心中有花，再到笔下有花，杨怀君完成了一个花鸟画家完美的人生境界。

    初识杨怀君，知道他是一个画家，他清癯的面容自信的眼神，朴素的着装与谈吐，给人的第一印象是低调。后来知道，他擅长花鸟画，而且画得很出色，从他的画中也更能够深入了解他内心深处的浪漫与不羁。以后交往多了，更知道怀君兄是位性情中人，率性而为，做画常是有感而发，并无造作，这让我更加欣赏他的才华了。

     杨怀君是在农村长大的，童年和少年时期是在贫穷落后的乡村度过。 在那十年九灾，物质极度匮乏的时代，杨怀君仍然能够专心致志的学习绘画。那个时期练习用的纸张都非常紧张，烟盒包装用的草纸牛皮纸成为怀君常用的纸张。正因为少年时的经历，怀君有着最朴素的乡土情怀，庄子说：“朴素而天下莫能与之争美。”是说朴素就是最自然的美,任何其他形式的美都是经过包装的,虚假的,即使表面再吸引人,也不过是一种庸俗的假象,终究会被遗忘,只有最自然的美,才会永不褪色,别种形式的美都无法与之相比。在杨怀君的画中，便有众多的朴素的情怀，而且是用他用丰厚的学养，静泊的心态，质朴的笔墨滋养过的情怀。2007年，五十岁的杨怀君作出了一个令人吃惊的决定，去中国国家画院深造。古人说年过三十不学艺，可杨怀君却抱着对艺术无比的热爱，坚定执着四处筹借学费，前往北京学习。在中国国家画院，怀君跟随邓嘉德先生系统的学习大写意花鸟的理论和技法，眼界开阔了，绘画作品越发精彩。

     我第一次看到杨怀君的花鸟画时，感到他其实不仅仅是在画花画鸟，而是画他心中的梦幻。所以他的花鸟与众不同。我们见过许多人笔下的花鸟，大多其实是在画前辈名家笔下的花鸟，是在画用各种各样技法和程式堆积起来的，但唯独不是从自己心中绽放出来的花鸟。在他笔下，落花无语，留香阵阵，悄悄离去。游鱼在水中是那样的自然，洒脱，以淡定从容的态度面对人生。鸟儿则平淡对待得失，冷眼看尽繁华……

中国传统的“文人画”，特别注重“境界”的营造。达到了一定的境界，也就达到了“气韵生动”的目的。所谓“境界”，指的是书画家通过笔墨语言所创造的一种 气象，一种意境，一种格调，以及品赏者通过精神体验、主观感受而感受到的精神高度。杨怀君的画中境界，在我看来主要有以下几个层面：首先是画外之境。怀君追求的不是绘画技巧本身，而是“画外之意”。这“画外之意”，便是“文人画”含金量高于“画工画”的根本原因所在。画内之境可描，而画外之境难求，因为“画外之境”需要丰厚的学养、生活积淀才能达到。怀君为追求画外之境，在他所画题材上，多选用人们喜闻乐见的鳜鱼，葫芦等那些能引起人关注的、客观存在的物与事。因为能引起人的关注，必定会调动人的积极情感与体验，在积极情感与体验的驱动下，人在不自觉又很自然的状态下，就开始运用“联想”和“想象”进行思维活动了。“象”在接近联想、相关联想、因果联想、对比联想、逆向联想等联想思维的作用下，让所有与人相关的认知、情感、体验都聚焦到“象”上来。而此时的“象”，因想象思维的调动，会创设彼时彼地的“情”与“境”，在这种新的“情境”之下，人的情感、体验、思维变成立体的、多维的;人的思想、情感是完全自由的、独特的、灵性的，最终形成自己心目中的“象”，这个“象”已在原本“象”的基础上脱胎换骨成全新的“象”。这样的画面，即是眼中之画，意中之象，又能悦人耳目，启人心智，形象与内蕴的浑然天成，情趣与理趣的完美融合，这正是杨怀君佳作的别样魅力。

杨怀君的作品中还常怀有寂寞之境和萧散之意。一个真正的画家所走的道路，大多注定是寂寞之途。艺术上的寂寞，指的是空灵悠远、静穆幽深的境界。恽南田说： “寂寞无可奈何之境，最宜入想。”我曾见怀君画鳜鱼图，到收笔之际，他全局审视画面，自言自语地说“再着一点便俗。”在一块笔墨苍劲的石旁，一条鳜鱼昂首游来，而前方是大片的空白，他仅仅点了几个苔点，便营造出了一个近乎不动声色的寂寞世界。寂寞到极致，让人感觉到宇宙的本原，他所要表达的，是超越 尘世、超越世俗的理想境界。萧散是中国古典美学中一个重要概念。萧散，形容举止、神情、风格等自然不拘束，得大自在，闲 散舒适。也形容萧条、凄凉。如《西京杂记》：“司马相如为《上林》、《子虚》赋，意思萧散，不复与外事相关。”唐张九龄诗：“从兹果萧散，无事亦无营。” 宋曾巩诗：“我亦本萧散，至此更怡然。”当作潇洒自然解。而作为美学概念的“萧散”，指的是精神上无拘无束，氛围上萧瑟清逸、散淡疏朗，超越一切秩序。以 萧散著称的诗人有陶渊明、孟浩然、王维、韦应物等;以萧散著称的书法家有钟繇、褚遂良、杨凝式、宋四家等;以萧散著称的画家有倪云林、黄公望、董其昌、八 大山人等。我觉得，笔简，是一件非常不容易的事情。简单地说，要先 做加法，再做减法;先做乘法，再做除法，能够认识、掌握繁复的东西，只不过把能省略的尽量省略，留下的寥寥数笔，足以抵得过满纸笔墨，甚至比满纸笔墨的容 量更大。

在杨怀君看来，一个画家不可能讨好所有人，更不可能“征服”别人。唯一能做的就是真实地讲自己的梦话，或许你说出来的正是别人正有着的或者曾有过的感受，那就有了共鸣和感动。画画本来就是心的需求。 当心中没有足以令自己感动的画时，不要企求画出感动别人的画来。

    天地动了情，世上就有了花。

    画家动了情，笔下就有好画。

    文学和艺术都是对人生缺憾的弥补。它是对失去的追索，对未来的梦想，对贫乏的丰富。它不是人生的再现，而是人生舞台的延伸。从眼中花鸟，心中花鸟到笔下花鸟，杨怀君从容、淡定、自然地经历了生活和艺术的升华。审美就是外界客体直观的美学特征通过视觉、听觉或其他感官引发人产生一系列积极的情感体验或心理活动，怀君兄通过感官获得之后，在思维的作用下，引发情感急速地聚合与裂变，最终通过艺术表达完成了最终的审美体验。

    杨怀君作画时， 酣畅淋漓，挥洒自如，物我两忘，不知我之为画还是画之为我。每观此时，我常会有感悟：人人都知中国画画如其人，人如其画，但鲜有人知，画养人，人亦养画。画养人即画中之物象，清如梅兰竹菊，以及画中之笔墨，画中之境界，足可以陶冶人的情操，人养画即人的品性情怀，又会反哺与作品。中国画从本质上讲，不应该是追求功利的艺术，而是抒情写意的载体。在这个载体里，杨怀君一直排除杂念，保持虚静，不求功利，保持自由，在艺术的世界里自由的驰骋。